Z Kuşağının DVD Tutkusu Oyun Dünyası İçin Yol Haritası Sunuyor

Fiziksel medyanın geri dönüşü sadece nostalji meselesi değil artık. Genç kuşaklar arasında DVD koleksiyonculuğunun yeniden popülerlik kazanması, oyun sektörü için de önemli ipuçları barındırıyor. Los Angeles Times'ın geçtiğimiz hafta yayınladığı rapor, beklenmedik bir trendi ortaya koyuyor: Z kuşağının fiziksel medyaya olan ilgisi sayesinde 2024'te yüzde 20 olan satış düşüşü, 2025'te yüzde 9'a kadar geriledi.

Toronto'daki bağımsız oyun mağazası A&C Games'in sahibi Daniel Teixeira, benzer bir eğilimi kendi müşterilerinde de gözlemlediğini belirtiyor. Genç oyuncuların günümüz oyun serilerinin kökenlerini keşfetme konusunda artan bir merak sergilediklerini ve tarihi bir yaklaşım benimseyerek köklere saygı gösterdiklerini söylüyor.

Streaming Savaşları ve Fiziksel Medyanın Yeniden Yükselişi

DVD'lerin yeniden popüler hale gelmesinin ardında mükemmel bir fırtına var. A24, Criterion ve Letterboxd gibi büyük isimler, ana akım blokbuster'ların ötesinde film deneyimi arayan yeni bir sinefil nesli yetiştiriyor. Diğer taraftan Netflix ve diğer büyük streaming platformları bu neslin beklentilerini karşılayamıyor durumda.

Ücret artışları ve reklam gösterimlerinin yanı sıra, streaming savaşlarının getirdiği konsolidasyon eski katalogları karanlığa gömmüş durumda. Millennia kuşağı için vinil revival'ı kısmen kalite, kısmen prestijle ilgiliyken, DVD'lerin geri dönüşü tamamen ihtiyaçtan kaynaklanıyor. Sevdiğiniz filmleri kurumsal müdahale olmadan güvenilir şekilde izlemenin tek yolu artık onları plastik üzerinde sahiplenmek.

Oyun dünyasındaki koşullar benzer bir durum sergiliyor. Toplu dağıtım büyük oranda dijitale kaymış durumda. Kürasyon, sansür ve uzun vadeli erişim konularındaki endişeler burada da aynı derecede rahatsız edici. Sürtünmesiz blockbuster çıkışlarından duyulan bıkkınlık da açıkça görülüyor.

Oyuncular Eski Oyunlarda Kalıyor, Sektör Yanlış Hamleler Yapıyor

Oyuncular daha az oyun satın alıyor ve en çok oynayan kesim yıllar önce çıkmış oyunlarda vakit geçirmeye devam ediyor. Bu durum Sony ve Xbox gibi büyük oyuncuları canlı servis ve yapay zeka gibi yarım yamalak veya kısa vadeli çözümlere yönlendirdi. Sonuçlar kaçınılmaz olarak hem sektörü hem de çıkış çeşitliliğini daraltacak ve ilgisizliği daha da artıracak.

Bununla birlikte iki medium arasında büyük uçurumlar da mevcut. Film ve müzik, sinema salonları, kiralama ve plak mağazalarının çabalarıyla ayakta kalıyor. Oyunlar tarihsel olarak mağaza ve atari salonları gibi kalıcı üçüncü mekanlarda gelişti ancak bunlar geleneksel olarak kültürden çok ticareti önceledi.

Teixeira bu endişeleri paylaşıyor. Genç insanlar geçmişi keşfetmekle ilgilenirken, fiyat noktası bir engel oluşturuyor ve bu durumu "elitist" hale getiriyor. Fiziksel kopya edinmeleri için ne kadar para harcamaları gerektiği konusunda kendini kötü hissettiğini söylüyor. Pandemi döneminden bu yana eski oyun koleksiyonculuğu çok daha zor hale geldi, özellikle popüler olan oyunlar için.

RATNEST Mağazası: Kültür Önce, Para Sonra Felsefesi

San Bernardino County'de dört yıl önce açılan RATNEST mağazası da genç müşterilerindeki artışı fark etmiş. Mağaza sahibi Robbie Ratnest, özellikle anime içerikli ve Japon/Doğu korku, drama, tokusatsu, kaiju türlerindeki daha belirsiz başlıklarda önemli bir artış olduğunu belirtiyor. Bu genç müşteriler modern medyanın sunduğu ortalama deneyimden çok daha fazlasını arıyor.

RATNEST geleneksel oyun mağazalarından çok punk mekanlarına benziyor. Orijinal duvarlar çıkartma mozaikleri ve eski televizyon yayınları arkasında kaybolmuş. Dramatik aydınlatma, mor ışık patlamaları ve statik hırıltılarıyla delinen karanlık hakim. Vintage oyunlar, atari kabinleri ve vinil koleksiyonu bir hazine avcılığı gibi yerleştirilmiş.

Robbie, iddia ettikleri değerleri yansıtmayan çok fazla yerde çalıştıktan sonra, önce kültürü sonra parayı pekiştiren bir mekan istediğini anlatıyor. Para kazanmak için burada olmadığını, burada olmak için para kazandığını söylüyor. Oyunları çevirme veya not aldırma konusunda yüksek sesle konuşanları genelde dışladıklarını ve bu konuda hiç umursamadıklarını belirtiyor. Bu oyunların keyfini çıkarmak isteyen insanların eline geçmesini istiyor.

Emekliliğini tehlikeye atsa bile, oyunların tüm sahneyi gölgeleyen spekülatif varlık piyasasına beslenmesindense keyif alınmasını tercih ediyor. Geçen sonbahar CNE arazisinde düzenlenen retro konvansiyonu Toronto Game Expo'yu ziyaret eden yazar, ticari değer için değil kişisel ilgi için satın aldığını belirtiyor.

Koleksiyonerlik Piyasasının Oyun Kültürüne Zararları

Nintendo 64'ün en değerli oyununa sahip olduğunu ancak bunu garip bir çocukken Blockbuster'ın 5 dolarlık sepetinden çıkardığı için sahip olduğunu söylüyor. Atari Jaguar CD için kutulu Myst kopyası, Shinjuku Central Park Murder Case strateji rehberi ve Virtuoso gibi kendisine seslenen öğeleri satın aldığını anlatıyor. Bir satıcı ne aradığını sorduğunda "ilginç bir şey" yanıtını verince, satıcı hemen en pahalı ürününe uzanmış.

Vinil ve filmin de yoğun koleksiyonerleri bulunuyor tabii ki, ancak retro oyunlardan farklı olarak bunlar norm değil. Benzer şekilde büyük kutu oyun mağazaları da toplumsal alan sağlamış. GameStop'un okul sonrası kreş gibi işlev görmesi sır değil, eski CEO'su öğrencilerin yerleşmesine yardımcı olmak için koltuklar kurma planı bile yapmıştı.

Oyun kültürüne uzun vadede yatırım yapmak istiyorsanız, kâr amaçlı spekülatifliği bir kenara bırakmanız gerekecek. Bir zamanlar ev medyası satışları savaşın yarısıydı. Blade Runner, Fight Club ve The Thing gibi gişe fiyaskoları, ömürleri boyunca VHS ve DVD rakamlarıyla aklandı.

Bu ekosistemi restore etmekten hâlâ uzaktayız ve eğlence sektörünün tamamı her zamankinden daha kısa vadeli kâr odaklı. Ancak bir yıllık değil 100 yıllık oyunlar istiyorsanız, canlı servis treninden inmek istiyorsanız, daha yaratıcı düşünmek gerekecek. Ratnest'in ifadesiyle, oyunlar size gelecekteki kendinizin parçalarını diğer medyaların yapamayacağı şekilde sunuyor. İlhamdan doğan ilham üzerine inşa edilen o kültür parçası her zaman "koleksiyon değerini" gölgede bırakacak.